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回到了酒店，秦己没让石成走，直接把人拽到自己房间里去了，吓得石成还以为秦己被他在路上嘲讽了几句，现在记仇要对他进行打击报复呢。
“你要干什么！”，石成双手护胸，装得一脸娇羞惊恐，把秦己恶心得够呛。
“我能干什么，就你那一身的小排骨，扔出去喂狼，狼都得哭”，秦己嫌弃地扫了他一眼，这家伙现在就跟放飞了本性一样，西装也不穿了，领带也不系了，一天天不是骚紫色就是骚粉色的一身，融入到日本街头一点违和感都没有。
秦己强烈怀疑，那天被牛郎找上来，完全就是站在这家伙身边的原因，打扮得一点都不正经！
“有正事，花崎惠给我写的歌词已经成了，你帮我看看是什么意思！”，秦己掏出歌词，递给石成示意他翻译一下。
石成一听是正事也不耍宝了，接过来念一句日文接一句中文，帮秦己翻译起歌词来。
私の時間は終わりましたとき
（当我的时间消失殆尽）
私は自分の墓の中に置か
（躺进我的坟墓之中）
私の墓石に書かれました
（刻上我的墓志铭）
私が言いたいのは
（而我想说的是）
私はあなた
（我会成为一颗暮光之星)
を照らすことができます夜の星です
（照亮你迷途的夜晚）
命の終わりまで
（一起走在生命这条小路上）
私と一緒にこの道を歩きます
（直到地老天荒）
言うことを最後にもう一度
（也许是最后一次我能再对你说）
わたしは、あなたを愛しています
（我的爱始终不变）
君は僕の運命
（你是我命中注定的唯一）
花崎惠没拘泥于《等》本来的感情，直接写了一出生离死别出来，秦己得根据歌词改一改自己的唱腔，估计弄出来会是另外一番风味。
这样倒挺好，日语版的歌并不是中文的翻版，反倒有自己的蕴意在里面，花崎惠给这首歌取名为《destiny》，命中注定，这个名字就已经表明了，虽然旋律相同，但它和《等》的那种求而不得的感情不同，是一种爱得轰轰烈烈生死不离的故事。
秦己很满意，吩咐石成说：“看你最近没事做是吧，来，帮我这篇歌词都标成罗马音，顺便找个没有地方口音的日本人帮我录一遍音，明天早上给我！”
这人一闲啊，难免就犯点贱，再不给石成找点事做，估计他都能攒足能量启动超级变换形态了，简称超级变态。
石成有些无语……罗马音？咱能靠点谱吗，你还真打算靠着罗马音勇闯日语乐坛吗？
这都是没办法的事，不会日文，时间还不够去学，不靠罗马音靠什么，况且他可是有着十多年经验的罗马音战士，唱起比较熟悉的日文歌还是挺唬人的。
石成出去帮秦己忙活了，秦己也没闲着，先到隔壁跟陈慧说了一声，衣服给花崎惠了，让她时刻注意着点手机，然后自己又回到房间整理起明天要用的东西。
手机充满电，然后又备了两块移动电源，把耳机装进包，又带了笔纸还有一瓶矿泉水，这就算是准备充分了。
其实秦己一直有些犹豫要不要带午饭过去，不过要是在松井谅的工作室里吃饭，估计会被轰出去吧……
第二天秦己起了个大早，临走前又确认了一下自己做的准备，感觉没有什么需要补充的，就朝着花崎惠给的地址，急冲冲地赶了过去。
七点五十左右，秦己就等在了松井谅工作室的门口，直到八点多的时候，松井谅才到。
“进去之后你可以随意坐，但有一点，绝对不要打断我的思路，哪怕这是你坐的曲子，哪怕你有不同的观点，那也得等我全都结束了再谈，知道吗？”
松井谅趁着开门的功夫跟秦己嘱咐着，进了门也没再管秦己，直接奔向了里间的音乐室。
一层玻璃把离间和外间隔开了，外间是很平常的会客间的样子，沙发茶几，还有几架子书。而离间就是松井谅工作的地方了，琳琅满目的乐器，不单单是日本的传统乐器以及用得比较多的西洋乐器，秦己这么扫了一眼，就看到了古筝和琵琶，还有很多他叫不上名的乐器。
松井谅不让秦己打扰，按秦己自己的理解，估计是为了保持乐曲的连贯性，从始至终的感觉都是和谐顺滑的，没有那种打着补丁的突兀感，整首编曲的思想是同一个，有了不同的想法，从头到尾修改一遍，而不是局部地改掉不好的部分，这样会更加有意境一些。
秦己安安静静地坐在沙发上，拿出石成给弄好的罗马音歌词熟悉起来，时不时看看松井谅的工作情况。
很显然这么不按套路的曲子编起曲来还是有些麻烦的，好在松井谅对于纯音乐的造诣很高，倒也难不住他，秦己也看出了他编曲的技巧，就是靠着自己的经验和直觉去试。
就像他现在做的那样，先是用软件模拟自己想要的乐器，来看一看效果，如果感觉不错的话就把那件乐器找出来实际弹一下，就这样一遍遍地去试，找到自己感觉最好的乐器出来。
不过这点也要依靠足够多的阅历，而且越到后期越耗时耗神，松井谅可以靠着自己的经验，把搭配得好的组合一个个挑出来，但是秦己不行啊，哪怕就十种乐器，那还能排列组合出几百万种可能呢，更别说在几百种乐器里挑选了。
而且编曲也并不仅仅是挑出来合适的乐器而已，还要进行编排，不是所有乐器从头到尾演奏一遍的就可以了，要有强弱的对比，要交相呼应，甚至不同的旋律要有不同搭配组合。
就像是这首曲子，前半段和后半段的意境不同，所以用一个乐器定基调从头演奏到尾，然后再用其他乐器进行修饰的这种比较常用的手法，完全无用武之地。
松井谅不亏是大师，一上午的时间基本的编曲方案就已经出来了，前半部分使用一些音色偏冷的乐器，营造出一种清冷的感觉，而编排上显得很精致。后半部分则使用一些音色片暖的乐器，烘托出一种悲壮的氛围，而编排上会更加恢弘一些。
基本思路找到了，接下来就是拿时间去磨的活了，把范围缩小但最后还是要一点点去试。
秦己偷学着，大致的概念领悟了些，但具体手法还是没有学到，但感觉回去以后还是要多练练，编曲编得多了，有的时候灵感自然就信手拈来，就像松井谅这样。
音乐靠得更多的可能就是感觉，就像秦己平时作曲一样，想出来一段很好的旋律，写着写着，之后的旋律也自然而然地出来了，这就是秦己从小培养出来的乐感，也多少要讲些天赋。
中午的时候，松井谅还在里面忘我地工作着，大师没有出来吃饭的意思，秦己也没办法跑出去吃饭，万一打扰到了松井谅被撵出去可就不好了。
好在是在沙发上做了一上午，没有什么体力的消耗，现在虽然隐隐有点饿，但挺一挺就过去了，以前一天只吃两顿饭的日子秦己也不是没有过。
这午饭是一直没吃上，直到下午五点多的时候，松井谅才从里间出来，也没提吃饭的事情，直接把秦己招呼了进去。
“我已经把整首曲子的框架弄出来了，你来听听！”，松井谅把一旁的耳机递给秦己，然后播放起他忙活了一天的成果。
开头是一段清脆轻缓的电子钢琴，有一种在黑色夜空中闪烁而又熄灭的感觉，创造出一种非常幽静辽远的意境。
前半部分很好地实现了秦己欲扬先抑地打算，如同轻烟一般弥漫着的悲伤让人无法忍受，而后半部分像是升华了一般，从悲凉变成了悲壮，肆意地冲击着人们的内心。
虽然只是一个简单的构架，但它所体现出来的感受已经让秦己足够震惊了，完全不同于他那个单调的曲子，整首歌曲的情感直接迸发了出来，而他之前一直无法解决的瑕疵，完完全全地消失在了编曲中，有的甚至因为合理的编排成为了亮点。
比如曲子中间过度的部分，本来秦己一直苦于修改，无论怎么弄都没办法消除那种突兀感和跳跃感，但松井谅用了一串连贯的扬琴声，不断地升调，完美而和谐地衔接起了前后两部分，把情绪带动到了一个截然不同的世界。
就好像走上了一段楼梯，沉闷的地下室一直往上走，直到推开顶楼的天窗，一片耀眼的星海映入眼帘，微微地晚风轻轻拂来，整个人也变得豁达起来。
“中间这段扬琴真的太棒了！”，秦己惊喜地转过头跟松井谅说，不过他还记得之前松井谅的告诫，也没说什么自己的想法之类的，单纯地感叹一样。
“今天大部分时间都在忙中间这段了，效果不错吧”，松井谅笑了笑。
何止不错啊，简直是画龙点睛之笔，哪怕秦己这个原作者，都没预料到这一段可以起到这么大的作用。
“今天就收工了，你也该饿了吧？明天我还是八点到，回去吃点东西吧”，松井谅看了看手表，然后跟秦己吩咐着。
秦己去沙发那边把歌词放回到包里，然后等着松井谅收拾好，跟在他后面出了工作室，告别之后，各自上了各自的车，走了。
之后的日子单调而忙碌，秦己每天到松井谅那里报到，拿着歌词，一只耳朵插着耳机不停地在心里默念着歌词，还要不时关注一下松井谅那里有没有什么进展，不过大多数情况都是在不停地反复试着不同的乐器。
回到酒店也不能闲着，把石成拽过来，一遍一遍大声给他朗读着，纠正着自己的发音，短时间里学不会日语，但是把这一段歌词练出来还是可能的，要是日文歌带着中国口音，想想也是蛮可怕的，秦己要是做不到就真的没脸见这些成天被他吐槽英语的日本人了。