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华夏电视制播分离发展历程，要从20世纪80年代说起，那时广告其实才是最早实现制播分离的。
华夏专业电视制作公司首先从电视广告业诞生。由肯德基、可口可乐等进入华夏市场的国外品牌所带来的由专业广告公司制作的电视广告片，其精美程度和创意，吸引了众多国内广告客户开始寻找更加专业的电视广告制作公司，于是催生了一大批专业电视广告制作公司。
20世纪80年代中后期，电视节目交易市场及电视剧的社会化制作开始出现并发展，电视剧作为特殊的节目形态，最早实现了制播分离。80年代初，华夏电视剧制作中心、燕京电视艺术中心等一批专业电视剧制作机构成立。1989年，广电部出台《关于实行电视剧制作许可证制度的规定》，对电视剧的生产制作采取许可制度。
而综艺节目方面最早出现的制播分离是在1996年，国家广电总局曾提出电视节目除新闻节目外实行制作和播出分离的指导意见，在此之后，中央电视台一些栏目开始尝试制播分离改革试验！
1999年，广电总局明确提出：“积极推进除新闻类节目外的其他广播电视节目播出∽与制作的分离，逐步发挥市场机制对广播电视节目制作的基础作用。”制播分离正式作为行业管理指导意见被明确提出。
随着《渴望》《燕京人在纽约》《永不瞑目》等商业电视剧的出现，海润影视制作有限公司、广东巨星影视制作公司等实体的相继成立，电视台相继淡出电视剧制作。到2000年全国电视剧生产量为1870部，其中电视台制作的只占10%。90年代末，一些娱乐、社教类电视节目制作公司也相继问世。1999年，由咣线传媒制作的内地第一档娱乐资讯节目《娱乐现场》诞生。
2003年。随着大陆地区体制机制改革的进一步深化，广电总局又出台推动节目制作社会化的相关规定。此时，“制播分离”又成为电视业关注的一个重要问题，咣线传媒、世西传媒、唯重传媒、幻乐传媒等一批民营电视节目制作公司迅速发展。
只不过，南湖电视台以前一直是综艺节目方面的领头羊，唯一能够跟中央竞争收视率的存在。再加上近两年，苏达在综艺节目上面的频繁的出手，导致南湖电视台一举远超了中央电视台，成为了真正的第一时，尤其是综艺节目带来的利益，让很多人眼红，甚至连中央电视台都联系起苏达来。
导致综艺节目方面的制播分离，再一次加快了脚步，许多电视台自知实力不行。弄不起来一档好节目，只好寻找外面的民营制作公司合作，导致本来刚刚才享受到第一位置没多久的南湖电视台，终于产生了危机感，一改前世对综艺节目制播分离的排斥，积极的跟苏达展开合作。
而苏达对此次和南湖电视台展开的合作很上心，因为这次综艺节目上的制播分离能不能成功，关乎着苏达年底即将推出的视频网站。尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中预言“在开放系统中，我们靠自己的想象力来竞争。而不是靠手中掌握的锁和钥匙”，这一预言可对应未来的电视行业——新一波的制播分离浩浩荡荡，从央视到一线卫视，再到谋求上位的二三线卫视，都被携裹进广电传媒改革大潮。
参与节目制作的玩家越来越多，传统电视台的竞争对手也越来越多。方兴未艾的民营制作公司，资源丰富的视频类网站，制作水准较高的海外节目制作公司，甚至草根制作团队都来分一杯羹。无论自愿，还是倒逼。汇聚各方力量，“开门办台”已是大势所趋。
播出机构在酝酿新的制播分离政策，制作机构在谋求更多平台的合作。分分合合，人才洗牌，新旧交融，在一次次的博弈与竞合中，华夏电视节目的市场化程度越来越高，也将激发出更多种类、更多风格的电视节目内容。
以铜为鉴可正衣冠,以古为鉴可知兴衰,以人为鉴可以明得失,以史为鉴可以知兴替！
放到苏达这里，以未来的记忆，那自然是明白路该怎么走，在未来2014年伊始，电视行业发生了一波震荡，喊了十几年的制播分离再次成为大热点。
3月，黎瑞刚回归smg，新一轮改革聚焦东方卫视，深化制播分离，只用半个月时间就成立了东方卫视中心，制定了“以卫视为依托，以制作人为突破，整合资源”的娱乐板块改革方案。
新组建的东方卫视中心由原东方卫视中心、艺术人文中心、大型活动中心、新娱乐、星尚等单位和部门组成，隶属台、集团管理，同时中心设置节目生产和服务协调两大团队。
4月末，江苏卫视引发电视圈新一轮震荡。传《非诚勿扰》制片人王刚带团队辞职，江苏卫视回应该消息的出现“可能与目前台内正在酝酿的制播分离改革方案有关”，目前方案仍在设计和讨论当中。
随即网上传出消息：“出走”的《非诚勿扰》团队将与北京卫视合作明星亲子真人秀《妈妈听我的》，《综艺》向王刚求证此事时，他连连否认：“我没有和北京卫视合作，也没有开始新节目，新项目都还在策划讨论中。”
千里之外的福州，东南卫视也酝酿起一场风暴。5月，东南卫视第四季度节目竞标开始，标志着“制片人制”即将正式实施。“制片人制”作为东南卫视“节目生产制作与播出的内部适度分离”改革的试水探索，将在频道和栏目之间建立起责权清晰的契约关系。“制片人制”推行后，栏目组具有有限人事和财务权，与劳动、人事、分配三项制度改革配套，同步推进。
这些事件发生时，浙江卫视正在进行“节目团队化”，尝试在频道内部实行“准制播分离”，交给制片人八项权利，以制片人为核心的团队进行项目竞标。竞标成功以后分配机制也将发生变化，过去是劳务费，以后将参考市场上已经出现的奖励机制给予一定物质激励。
在《开讲啦》《中国汉字听写大会》《梦想星搭档》《舞出我人生》《出彩中国人》《嗨！2014》等联合制作的节目纷纷亮相荧屏后，央视最近也在酝酿新的制播分离改革政策。
是什么原因，让这么多电视台开始尝试直播分离呢，其实还是因为市场的诱惑！
东方卫视中心的改革明确节目是核心竞争力。竞争的激烈和市场的碎片化倒逼着节目制作方提高制作能力和创新能力。如今，单纯从海外购买节目版权的模式将更难成功，东方卫视中心公关推广主任顾玉介绍，东方卫视今年与韩国团队合作的《妈妈咪呀》《不朽之名曲》，以及即将播出的《花样爷爷》，都在原版基础上修改得更符合华夏观众的收视需求，反应华夏社会横截面。
浙江卫视节目中心很早之前就喊出口号，“要做最好的内容生产团队”。陈伟强调“不是做最好的电视节目生产团队，而是内容生产商”。节目中心内部已经在思考和筹划，哪些团队适合做电视平台播出的节目，哪些团队适合做新媒体平台播出的节目，“对于我们来讲，仍然是在生产内容，只是针对不同介质的需求。”
陈伟透露，节目中心正在和某视频网站商谈一个台网联播的节目，节目将做两个版本，一个版本在浙江卫视播出，另一个版本在视频网站播出，这个版本的时长、编排方式将与电视播出版本有很大不同。
基于这样的战略，陈伟并不惧怕视频网站的竞争，“一线卫视平台仍有着极大的吸引力，也许有一天，可能从内而外的，电视台先把自己的团队制播分离化了，有这么长期合作的一个强势平台，那他(人才)还会出走吗？”
而未来，在制播分离方面，视频网站虽然不必苦恼体制机制的问题，但也有自身的烦恼。电视台的观众和互联网的观众对节目的需求不一样，观众更愿意在互联网上观看一笑了之的节目，不需要太严肃，帮助放松精神即可。
网络视频要求节目制作方更好地理解观众的需求，更快做出反应，更精准地抓住目标受众，节目需具备互联网文化的印记。
就拿未来最火的一个视频网站爱其艺来说吧，他们的自制《娱乐猛回头》《时尚爆米花》等节目，它们的制作方式、制作技巧、撰稿的风格都非常网络化，可是他们的自制团队80%都是从电视台出来，虽然需要一段时间的磨合才能适应互联网节目的制作需求，但是也从这点可以看出，视频网站的自制节目依旧离不开电视台。
有着明显成功的例子摆在面前，苏达自然是该知道这条路该怎么走！(未完待续。。)
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